Workshop Professionali

Progetto Tec-Art-Eco

Presso il Centro Lifework vengono organizzati workshop per danzatori e danzatrici professionisti con insegnanti di livello internazionale.

Programma Interreg IIIA Italia - Svizzera

TEC-ART-ECO arte e tecnologia per l'ambiente

Arte, innovazione tecnologica, comunicazione e sostenibilità si incontrano in Tec-Art-Eco Arte e tecnologia per l'ambiente, progetto promosso da Ariella Vidach - AiEP (MILANO) e Avventure in Elicottero Prodotti (LUGANO) col sostegno del P.O. di Cooperazione Transfrontaliera Italia - Svizzera 2007-2013 / FESR - Fondo Europeo di Sviluppo Regionale... continua »

TEC ART ECO presenta:

workshop SOUND DESIGN delle città invisibili

dedicato a compositori e musicisti
CENTRO LIFEWORK - ISPRA

Da Lunedì 24 a Venerdì 28 Ottobre /// h. 10.00 - 13.00 / 14.00 - 18.00

Workshop per compositori e musicisti selezionati a partire da candidatura con curriculum e portfolio.

La prima esercitazione prevede un'escursione nei dintorni di Ispra, volta al campionamento di suoni catalogabili come "naturali", "artificiali" e "ibridi". In classe, partendo dall'ascolto di queste tre istanze, si procede con un brainstorming volto a comprendere come l'ambiente sonoro sia una stratificazione di livelli e come la nostra percezione riesca o meno a filtrare i suoni "naturali" da quelli "artificiali".
Da questa prima parte si procederà con la scelta di alcuni racconti de "Le città invisibili" di Italo Calvino.
L'esercizio del laboratorio sarà quindi la creazione delle sonorità di queste "città" della fantasia, concentrandosi sulla stratificazione di sonorità reali e virtuali, naturali e artificiali.
Durante il corso si procederà alla pulizia e composizione delle tracce raccolte e si svilupperanno strategie per legare i parametri sonori campionati con strategie di calibrazione, riscaldamento e filtraggio dati.
Venerdì 28 ottobre verranno ascoltate le tracce create dai singoli compositori o dai gruppi per discutere sui messaggi trasmessi e permettere una revisione collettiva, alla presenza di Ariella Vidach e Claudio Prati.

BIOGRAFIA DOCENTE

SOUND DESIGN /// Alessio Sabella
Dopo aver conseguito la laurea in chitarra classica con dieci e lode presso il conservatorio Claudio Merulo (RE) sotto la guida del M° F. Moccia, approfondisce gli studi di composizione, iniziati in italia, presso il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano, dove, sotto la guida del M° N. Vassena ottiene il Master of Arts in Composition and Music Theory con il massimo dei voti (6,0).
Frequenta numerose masterclass e seminari tenuti da varie personalità rappresentative del mondo musicale contemporaneo, come H. Lachenmann, B. Furrer, S. Sciarrino, T. Murail e H. Dufourt.
Le sue composizioni sono state eseguite da prestigiose formazioni cameristiche, tra cui Ensemble Laboratorium, Trio Recherche, Ensemble Risognanze, Ensemble Proton Bern, Solisten des Tonhalle-Orchesters Zürich, nell’ambito di rilevanti stagioni musicali e teatrali, quali Milano Musica, Contaminazioni 1011 (Milano), Lanterna Rossa – Visual Concerts (Lugano), Oggi Musica (Lugano), Vom Himmel Musikfestival Bern (Berna), Kammermusik-lunchkonzerte (Zurigo), Un automne à tisser (Parigi). Tra le produzioni di maggior rilievo segnaliamo le musiche di scena composte per la pièce Genève- Milano-Paris di J.-C. Penchenat, le performance audio-visive interattive Glimpse e Spazi Enattivi (in collaborazione con AiEP e NABA) e le due incisioni discografiche realizzate con il quintetto Athena per la major tedesca Rising Sun Productions.
Ha infine preso parte ad un importante progetto di ricerca della DRS (Divisione Ricerca e Sviluppo) del Conservatorio della Svizzera italiana in collaborazione con G. Verrando, sfociato nella stesura di un manuale di orchestrazione intitolato “Orchestra, Nuova Liuteria e Molteplicità. L’Inarmonico e il superamento dell’orchestra acustica”, di prossima pubblicazione presso la nota casa editrice italiana ESZ (Edizioni Suvini Zerboni).

workshop produttivo di danza interattiva

dedicato a giovani autori per lo sviluppo di nuove opere
CENTRO LIFEWORK - ISPRA

Il centro LIFEWORK di Ispra ospita per un mese (dal 22 Agosto al 24 Settembre 2011) un grande laboratorio multidisciplianare rivolto principalmente a giovani autori selezionati per il progetto TEC ART ECO.
Si tratta di una serie di laboratori di interactive e sound design, danza contemporanea e composizione con l'obiettivo di sviluppare una ricerca sull'arte performativa collegata alle nuove frontiere digitali.
L'esperienza che TEC ART ECO propone è quella di creare uno spazio di scambio per produrre nuove opere nell'ambito dell'arte performativa.

Il percorso è suddiviso in moduli.
La PRIMA FASE è composta da:
_ MODULO 01 rilevazione e identificazione del movimento con Sebastiano Barbieri, rivolta a designer di interfacce con conoscenza di MAX/Msp e sound design con Alessio Sabella, dedicata alla composizione musicale per ambienti interattivi e rivolta a musicisti e compositori di elettronica provenienti da accademie e conservatori
_ MODULO 02 (coreografia con Sonia Ntova) sviluppa una ricerca orientata al movimento rivolto all'interazione ed è dedicato a danzatori di livello intermedio e avanzato.

I partecipanti potranno decidere di intervenire in tutti i 2 moduli, o solo in quello di loro competenza.

La SECONDA FASE tesaurizza le conoscenze apprese nelle prime tre settimane di lavori per trasferirle nella produzione di una nuova opera.
Domenica 11 Settembre il centro Lifework ospiterà una tavola rotonda alla presenza di tutti i docenti e partecipanti per comprendere le direzioni, i messaggi, le volontà degli iscritti e incoraggiare alla creazione di nuovi studi multidisciplinari.

La seconda fase è così composta:
_ MODULO 03 tre docenti (danzatori e coreografi che dedicano la propria ricerca alla danza interattiva) orienteranno i gruppi di partecipanti alla creazione di nuove partiture coreografiche. In classe saranno presenti anche designer e compositori che potranno quindi comprendere maggiormente il linguaggio della danza e creare alcune partiture di gesto-mappatura-suono.
_ MODULO 04 Sonia Ntova condurrà i gruppi di partecipanti alla creazione di uno studio originale per la danza interattiva digitale.
_ MODULO 05 I primi risultati saranno discussi dai docenti e si preparerà una serata di presentazione pubblica degli studi sviluppati.

PROGRAMMA

PRIMA FASE
MODULO 01/// rilevazione e identificazione del movimento + sound design
Lunedì 22 Agosto: Saluti e introduzione al laboratorio di Claudio Prati e Paolo Atzori
da Lunedì 22 Agosto a Sabato 27 Agosto
da Lunedì 29 Agosto a Sabato 3 Settembre
da Lunedì a Venerdì: 10.00 - 13.00 / 14.00 - 18.00 /// Sabato: 10.00-13.00
docenti: Sebastiano Barbieri e Alessio Sabella
assistenti per prove con il movimento: Anna Maria Ajmone e Giulio Petrucci

I partecipanti apprenderanno e potranno sperimentare la rilevazione (tramite accelerometri) e identificazione (per mezzo di un sistema di gesture recognition implementato in ambiente Max/MSP) di configurazioni gestuali complesse. Oltre a queste tecnologie il corso prevede una panoramica su altri sistemi interattivi di riconoscimento da immagine.
L'obiettivo è lo sviluppo di una strategia di mapping con relativa creazione e calibrazione di immagini gestite dal sotware MAX/Msp.
I partecipanti saranno inoltre orientati a campionare suoni e segnali del territorio esterno e degli spazi interni del centro Lifework di Ispra. Quindi, durante il corso si procederà alla pulizia e composizione delle tracce raccolte e si svilupperanno strategie per legare le variabili gestuali ai parametri sonori associati, come strategie di calibrazione, riscaldamento e filtraggio dati, per rendere utilizzabili, significativi e pertinenti allo scopo prefissato i dati in arrivo dagli accelerometri, di per sé un flusso numerico complesso sostanzialmente indistinto.
I danzatori Anna Maria Ajmone e Giulio Petrucci presteranno la propria professionalità per sperimentare , in alcune giornate, il legame tra componente visiva, suono e movimento scenico.

MODULO 02/// coreografia e creazione partitura del movimento
Lunedì 5 Settembre: Saluti e introduzione al laboratorio di Ariella Vidach e Wiebe Moyes
da Lunedì 5 Settembre a Sabato 10 Settembre
da Lunedì a Venerdì: 10.00 - 13.00 / 14.00 - 18.00 /// Sabato: 10.00-13.00
docente: Sonia Ntova
assistente: Daria Menichetti

Il corso, ogni mattina, prevede una parte di riscaldamento a terra e una successiva parte di improvvisazione coreografica a partire da tematiche sviluppate con i partecipanti stessi. L'attività pomeridiana prevede invece la sperimentazione delle musicalità interattive create nel modulo 02.
I partecipanti saranno quindi chiamati a sviluppare delle partiture coreografiche a partire dai vincoli che le tecnologie impongono e si ricercherà anche nuovo senso al movimento a partire dalle suggestioni prodotte dai suoni generati in real time.

SECONDA FASE
Domenica 11 Settembre il centro Lifework ospiterà una tavola rotonda alla presenza di tutti i docenti e partecipanti per comprendere le direzioni, i messaggi, le volontà degli iscritti e incoraggiare alla creazione di nuovi studi multidisciplinari. (con Ariella Vidach, Claudio Prati, Paolo Aztori e Wiebe Moeys)
ORARI: 11.00 - 16.00 (Break ore 13.30-14.00)

MODULO 03/// sviluppo dell'opera di danza interattiva digitale
Lunedì 12 Settembre: Saluti e introduzione al laboratorio di Ariella Vidach e Claudio Prati
da Lunedì 12 Settembre a Sabato 17 Settembre
da Lunedì a Venerdì: 10.00 - 13.00 / 14.00 - 18.00 /// Sabato: 10.00-13.00
docenti: Sonia Ntova e Sebastiano Barbieri
Assistenti alle coreografie: Marie Schmieder, Fabio Liberti

Prendendo spunto dagli sviluppi dei moduli precedenti, si incoraggeranno e guideranno i partecipanti a formare dei gruppi multidisciplinari e a ricercare un proprio linguaggio attraverso la danza interattiva.
In questa fase viene sviluppata una parta coreografica diversa per ogni gruppo.
Il laboratorio, ogni mattina, prevede una parte di riscaldamento a terra e una successiva parte di improvvisazione coreografica a partire da tematiche sviluppate dai singoli gruppi.
I musicisti e designer potranno prendere parte al workshop da giovedì a Sabato e lavorare contemporaneamente allo sviluppo di sistemi visuali interattivi, seguiti dal docente Sebastiano Barbieri.

MODULO 04/// verso la produzione
da Lunedì 19 Settembre a Sabato 24 Settembre
da Lunedì a Venerdì: 10.00 - 13.00 / 14.00 - 18.00 /// Sabato: 10.00-13.00
docenti: Sonia Ntova
consulenze di Sebastiano Barbieri e Alessio Sabella
assistente: Davide Valrosso

Questa fase del lavoro è riferita alla pulizia dei gesti e all'ottimizzazione del movimento in relazione alle tecnologie interattive. Al termine del lavoro ogni gruppo avrà sviluppato 5-10 minuti di danza digitale.
Sebastiano Barbieri e Alessio Sabella saranno chiamati a intervenire sulle ultime verifiche dei lavori approntati.

MODULO 05/// presentazione degli studi sviluppati
Mercoledì 12 Ottobre h. 10.00 - 13.00 / 14.00 - 18.00
Revisione alla presenza dei docenti Sonia Ntova, Sebastiano Barbieri e Alessio Sabella
con Ariella Vidach, Claudio Prati e Wiebe Moyes
Sabato 15 Ottobre h. 18.00: presentazione pubblica dei risultati

BIOGRAFIE DOCENTI

INTERACTIVE DESIGN /// Sebastiano Barbieri
Nato a Brescia nel 1983, si avvicina nel 2000 all'arte attraverso i graffiti, negli anni successivi si appassiona alla fotografia e al video.
Nel 2008 consegue a pieni voti una laurea quadriennale in scenografia presso l'Accademia di Belle Arti di Brescia (LABA).
A seguito di svariati eventi, workshops ed incontri si appassiona all'arte multimediale e comincia a sperimentare con i nuovi media. Nel 2010 ottiene un Master accademico di primo livello in Digital exhibit and set design, diretto da Paolo Atzori presso l'accademia NABA di Milano. Durante il master viene a contatto con Aiep, da qui nasce il rapporto di collaborazione con la realizzazione di alcune performance e la produzione del 2011.
Attualmente collabora con la società svizzera Bashiba SA per la realizzazione di ambienti immersivi, installazioni e performance interattive.

COREOGRAFIE /// Sonia Ntova
Nasce e risiede a Kalampaka, Grecia.
Dopo la laurea alla Università di Thessaloniki, con indirizzo Management-Marketing-Advertising e lavori come assistente al dipartimento di Spettacolo e produzione alla Megaron Opera di Thessaloniki, inizia la propria carriera da danzatrice, entrando alla scuola superiore di danza della stessa città, dove prende il diploma di ballerina e insegnante di classico e contemporaneo.
Successivamente, Rudy Bryans [dancer of Roland Petit], le offre una borsa di studio di un anno alla scuola professionale "Epsedanse" a Montpellier, Francia, con la quale ha lavorato per tutto il 2011.
Oltre a questa attività è danzatrice per la compagnia X-soma in Grecia e produce e crea progetti indipendenti.

BIOGRAFIE ASSISTENTI COREORAFI MODULO 03

Fabio Liberti
Formatosi presso le scuole del Teatro di Torino (Loredana Furno) e Scuola del Balletto di Toscana e di Opus Ballet (Cristina Bozzolini e Rosanna Brocanello), si è diplomato poi presso la Rotterdam Dance Academy, Olanda, nel 2005.
Ha lavorato con la compagnia olandese Conny Janssen Danst (2005), la compagnia stabile del Teatro di Hildesheim (2006-2007 Gemania), la compagnia stabile del Teatro di San Gallo (2008-2009 Svizzera).

Marie Schmieder
Nasce nel 1984 a Berlino.
Studia inizialmente ginnastica ritmica prendendo parte a competizioni nazionali ed internazionali.
Inizia a studiare danza presso il Centre de danse du Marais di Parigi, poi al Dock11 e al Tanzfabrik di Berlino. Nel 2003 inizia la formazione quadriennale alla Hogeschool voor de kunsten Arnhem – Arnhem Dansacademie con la specializzazione di Theater dancer.
Affianca alla frequentazione di scuole e accademie un percorso personale di formazione con artisti come Dylan Newcomb, Jeanne Yasko, Ime Essien, Michael Schumacher e Katie Duck, Harijono Roebana, Neel Verdoorn, Jens van Daele.
Al termine della formazione inizia a lavorare con la compagnia del Teatro San Gallo e in diverse produzioni internazionali

BIOGRAFIE DANZATORI

Anna Maria Ajmone
Nasce a Lodi nel 1981.
Si forma alla “Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi”, Milano dove si diploma in teatro Danza nel 2008 e frequenta inoltre laboratori e workshop con importanti artisti come Lucinda Childs, Cesc Gelabert, Emio Greco, Raffaella Giordano, Robert Hayden, Virgilio Sieni , Erna Omarsdottir, Jeremy Wade.
Partecipa come danzatrice a progetti di coreografi come Cesc Gelabert ed Emio Greco|Pc.
Nel 2007 produce ed interpreta anche i progetti personali In my own private sleep, presentato al Paf, Performing Art Festival di Ancona e Ho un dubbio con Marcela Santander, nello stesso anno debutta come attrice in Avemaria per una Gattamorta, regia di Mimmo Sorrentino (produzione CRT)
Nel 2008 è cofondatrice del Collettivo Cleancorner, con cui realizza Addictions. Spettacolo di danza in forma di concerto (produzione CRT Ente Promozione Danza), In Between (finalista a Nuove Sensibilità 2010), 28 [twenty_eight] (in collaborazione con Corte Ospitale di Rubiera-progetto residenziale).
Dal 2008 lavora con la compagnia Ariella Vidach - AiEP per lo spettacolo interVITA, Cyclum(2009), .Mov (2010), Musa (2010).
Nel 2009 lavora con Guilherme Bothelo, ALIAS Compagnie per lo spettacolo O Avesso do Avesso, 0,5% .
Nel 2010, oltre alle attività con Ariella Vidach AiEP va in scena al Operaestate Festival Veneto, Bassano del grappa con la coreografia di Sharon Friedman (IL), spettacolo Sha-lo-sh.

Giulio Petrucci
Si forma all’accademia del teatro alla Scala di Milano, studiando con diversi insegnanti di alto calibro, sotto la direzione di Anna Maria Prina e di Frederich Olivieri.
Completata la formazione di tecnica classica nel 2009, consegue un apprendistato con la compagnia del “Kibbtz contemporary company” in Israele sotto la direzione di Rami B’er.
Poi Comincia a lavorare presso diverse compagnie Italiane, continuando la sua formazione nell’ambito della danza contemporanea e del teatro danza, quali: La “Cie twain” diretta da Loredana Parrella a Roma, la compagnia “Tocnadanza” diretta da Michela Barasciutti a Venezia.

Daria Menichetti
Inizia la sua formazione come danzatrice al DANCE GALLERY di Perugia, metodo Nikolais.
Studia un anno al SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance).
Segue seminari con maestri quali Carolyn Carlson, Abbondanza- Bertoni, Nina Dipla, Roberto Castello, Giorgio Rossi, Inaki Azpillaga. Bruno Collinet e altri.
Nel 2010 ha frequentato il Cantiere Trasnazionale delle arti con il TEATRO DELLA VALDOCA.
Attualmente è allieva del Corso di Formazione SCRITTURE PER LA DANZA CONTEMPORANEA diretto da Raffaella Giordano.
È danzatrice interprete per compagnie quali DEJà DONNè, TEATRO KISMET, GIORGIO ROSSI, TEATRO DELLA VALDOCA.

Davide Valrosso
Nato a Bari inizia i suoi studi a Trani presso il centro di danza Esedra, nel 2004 entra come borsista presso l’English National Ballet School sotto la direzione di Wayne Eagling.
Nel 2006 lavora con la compagnia DanceCyprous diretta da Antonio Colandrea e lavora con la coreografa Carolina Costantinus.
Nel 2007 balla nella compagnia Ballet Madrid diretta da Pascal Tozeau.
Nel 2008 entra presso la compagnia EgriBianco Danza, direttore artistico Susanna Egri, coreografo Raphael Bianco.
A partire dalla stagione del 2009 lavora presso il Balletto dell’Esperia interpretando coreogarfie di Paolo Mohovich e Gustavo Ramírez, Jacopo Godani, Eugenio Scigliano, Raymond Sullivan, Danielle Ninnariello.
Collabora come performer con artisti del calibro di Pablo Bronstian, Tino Sigual, Paolo Anzichè
Nel 2011 lavora con la compagnia ErsiliaDanza di Laura Corradi.

CENTRO LIFEWORK c/o STUDIO DANZA ISPRA
Via E. Fermi 615 - 21027 ISPRA (Varese)

Per informazioni:
centro@lifework.it
Tel. 0332-781326 - Cell. 340-4739602